Teardrop on Anna Torkkelin ja työryhmän uusi pienoisteos. Se on alkuja, ituja ja ilmestyksiä kyynelehtivä tanssi sekä loppuja ja hävitystä sureva laulu.
Esitys liittyy tekijöiden käynnissä olevaan Kultasiipi-produktioon ja jatkaa Torkkelin pitkäaikaista yhteistyötä suunnittelijoiden Johanna Porolan ja Piia Rinteen kanssa. Enkeli- ja jumalhahmoista ja muista siivellisistä inspiroitunut teos tarkastelee tanssia ja tanssimista todellisuuden kerrosten rajalla toimivana välittäjänä, sanansaattajana. Teardropissa tanssi on surun ja ilon kyynel, muotoaan muuttava nesteytynyt tunne.
Teoksesta nähtiin ensimmäinen luonnos osana Love Harvest -taidefestivaalia Hämeenkyrössä elokuussa 2025.
Esitys osana Drifts -festivaalia Helsingissä
pe 21.8. (kellonaika TBA)
Liput TBA
Koollekutsuja, koreografia ja tanssi: Anna Torkkel
Äänisuunnittelu: Johanna Porola
Puku- ja visuaalinen suunnittelu: Piia Rinne
Tuotanto: Drifts Festival, Ehkä-tuotanto, rendezvous, Love Harvest festivaali (2025) ja Anna Torkkel
Tukija: Taiteen edistämiskeskus (Anna Torkkel)
Residenssit: Circolo Scandinavo/Rooma (Anna Torkkel), Nykytaidetila Kutomo/Turku (työryhmä) ja rendezvous/Helsinki (työryhmä)
Kesto: n. 40 min
Valokuvat: Juuli Kangasniemi
Koreografi ja tanssija Anna Torkkelille tanssi on samanaikaisesti arkista ja ihmeellistä toimintaa, leikkiä, jossa kehon rajat ja erilaiset tunnut vaihtelevat ja muuntuvat. Hänelle tanssi on parhaimmillaan koko ajan tyhjentyvä ja täyttyvä paikka aistimiselle ja havainnoille ilman kysymyksiä. Torkkel on työskennellyt pitkään musiikkiin tanssimisen parissa. Viimeaikaisissa teoksissa hänen koreografinen praktiikkansa on laajentunut tanssiksi myös valon, puvun ja laajemmin elämän kanssa ja tukemana.
Muusikko ja äänisuunnittelija Johanna Porola innostuu merkityksellisyydestä sekä realismin ja fantasian sekoittamisesta. Porolaa kiehtovat äänessä ääripäät: korkeus ja mataluus, kirkkaus ja säröisyys. Kollaasimaiset kokonaisuudet syntyvät äänen symboliikan pohtimisen kautta. Bliss-tanssiteoksen äänisuunnittelussa kuullaan muun muassa pieniä DIY-livesoittimia, analogisia syntikoita ja tanssijoiden ääntä. Porola opiskelee parhaillaan Teatterikorkeakoulussa äänisuunnittelun maisteriksi. Bliss jatkaa Torkkelin ja Porolan pitkäaikaista yhteistyötä.
Piia Rinne tekee pukuja ja muuta visuaalista materiaalia esityksiin sekä viime aikoina äänikollaasikokeiluja nauhaluupeilla. Häntä kiinnostaa työskentely käsityön ja jonkun muun median (mm. ääni, esitystaide) risteyskohdassa. Käsillä tekemisen ja materiaalin muokkaamisen fyysinen prosessi luo työskentelyyn ajallisia ja ruumiillisia raameja, toistoja ja yhteyksiä.
Drifts: Anna Torkkel and working group: Teardrop
Teardrop is a new miniature piece by Anna Torkkel and a working group. It is a dance that weeps for beginnings, sprouts, and apparitions, and a song mourning endings and destruction.
The performance is connected to the artists’ ongoing Kultasiipi (Goldwing) production and continues Torkkel’s long-term collaboration with designers Johanna Porola and Piia Rinne. Inspired by angels, deities, and other winged beings, the work approaches dance and dancing as a mediator and messenger operating at the threshold between layers of reality. In Teardrop, dance is a tear of sorrow and joy; it is a liquefied emotion in constant transformation.
The first sketch of the piece was presented as part of the Love Harvest art festival in Hämeenkyrö in August 2025.
Performance as part of the Drifts festival in Helsinki
Fri 21.8. (time TBA)
Tickets TBA
Convener, choreography and dance: Anna Torkkel
Sound design: Johanna Porola
Costume and visual design: Piia Rinne
Production: Drifts Festival, Ehkä-production, rendezvous, Love Harvest festival (2025), and Anna Torkkel
Supported by: Arts Promotion Centre of Finland (Anna Torkkel)
Residencies: Circolo Scandinavo/Rome (Anna Torkkel), Contemporary Art Space Kutomo/Turku (workgroup), and rendezvous/Helsinki (workgroup)
Duration: approx. 40 min
Photos: Juuli Kangasniemi
For choreographer and dancer Anna Torkkel, dance is both an everyday and a wondrous activity, a form of play where the body’s boundaries and textures shift and transform. For her, dance at its best is a space that constantly empties and fills, allowing for sensing and perception without questions. Torkkel has worked extensively with dancing to music. In her recent works, her choreographic practice has expanded to include dancing with light, costume, and, more broadly, with and supported by life.
Musician and sound designer Johanna Porola is inspired by meaningfulness and the blending of realism and fantasy. She is fascinated by extremes in sound: high and low frequencies, brightness and distortion. Her collage-like compositions emerge through an exploration of the symbolic qualities of sound. The sound design for Bliss features, among other things, small DIY live instruments, analog synthesizers, and the dancers’ voices. Porola is currently studying a Master’s degree in sound design at the Theatre Academy. Bliss continues the long-standing collaboration between Torkkel and Porola.
Piia Rinne creates costumes and other visual materials for performances, and has recently been experimenting with sound collages using tape loops. She is interested in working at the intersection of craft and other media, such as sound and performance art. The physical process of making by hand and manipulating materials brings temporal and bodily frameworks, repetitions, and connections into her practice.