ympyrät, jotka kuvittelevat olevansa viivoja tarkastelee disorientaatiota eli suuntautumattomuuden kokemusta arkisena ja ohimenevänä kehollisena tilana. Teoksessa tunnistettava ja tunnistamaton, paikantunut ja paikantumaton, täällä ja toisaalla oleva ovat yhtä aikaa läsnä rinnakkaisina, sekoittuneina ja tasaveroisina.
Työskentelyn kanssakulkijana on ollut feministisen kirjailijan ja itsenäisen tutkijan Sara Ahmedin teos Queer Phenomenology (2006). Ahmedin ajattelun innoittamana esityksessä tarkastellaan muun muassa taskunpohjille kertyneiden objektien kykyä suunnata toimintaa, toiston synnyttämää suuntautumista sekä ennen kaikkea disorientoivien hetkien asuttamista ja niiden lähestymistä tutkimisen arvoisina paikkoina.
Teoksen kautta ehdotamme, että maailmaa voi asuttaa myös jatkuvan muutoksen virtaan asettumalla sekä tutun, turvallisen ja tiedetyn hylkäämällä.
Teoksen koreografis-liikkeellinen ajattelu on syntynyt Laura Jantusen kehittämän somaattis-fenomenologisen Somagics-harjoitteen kautta. Sen ytimessä on liikkujan sisältä käsin ohjautuva, intiimi ja tarkka suhde aistihavaintoon, kehon moninaisiin tuntuihin sekä niissä tapahtuviin muutoksiin. Jantunen on kehittänyt Somagicsia vuodesta 2022 lähtien osana teosprosessejaan ja yhteisöllisesti Somagics Laboratory -tanssitunneilla.
Esitys Nykytaidetila Kutomolla (Kalastajankatu 1B) osana XS-festivaalin 2026 ohjelmaa
pe 4.12.2026 klo 19
Liput esitykseen: 5–25 €
Osta lippuja
Normaalihintainen lippu 25 € ja alennuslippu 15 €. Alennuslippuun ovat oikeutettuja opiskelijat, eläkeläiset, työttömät ja taidealan ammattilaiset.
Koreografia: Laura Jantunen
Esiintyjät: Pauliina Sjöberg, Pääsky Miettinen, Hara Hermunen
Sävellys: Leevi Räsänen
Äänisuunnittelu: Mitja Nylund
Valosuunnittelu: Ilmari Paananen
Mukana teosprosessissa: Arttu Halmetoja
Musiikin äänitys: Armi Lampela
Muusikot äänitteellä: Aino Szalai (viulu), Ida Kosonen (alttoviulu), Eeva Rysä (sello)
Puvustus: Kasia Gorniak ja Laura Jantunen
Harjoittelija: Sonjis Laine
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Laura Jantunen, Et alia
Vierailuesityksen tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Laura Jantunen
Residenssi: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Turku)
Tukijat: Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki
Kesto: 60min
Kieli: ei puhetta
Teoskuvat: Jussi Ulkuniemi
Laura Jantunen (she/her) on monialaisesti työskentelevä koreografi. Vuodesta 2022 lähtien hän on työskennellyt oman somaattis-fenomenologisen liikepraktiikkaansa Somagicsin parissa ja kehittänyt koreografista ajattelua, jossa koreografiaa tarkastellaan ajattelevana, muuntuvana ja monisuuntaisena sommitelmana. Tämän lisäksi hän tekee ryijyjä ja toteuttaa teostensa esiintymisasut käyttäen erilaisia käsityötekniikoita. Jantusen työskentelyn keskiössä on aina ihminen aistivana olentona ja luonnon osana. Teoksissaan hän tarkastelee katveeseen jääviä ruumiin tapahtumia, kuten muutoksen vaikutusta ymmärrykseen, kehollista (ei)-tietämistä, outoutta sekä kehon kykyä arkistoida kokemuksiaan.
Lauran viimeaikaisia teoksia ovat muun muassa Neljä vuodenaikaa -teossarjan teokset Kevät (K17-tila, Sipoo), Kesä (metsä Viikissä, 2021) ja Talvi (Zodiak, 2019), soolo Idiootti Puutarhuri (2022-toistaiseksi) sekä taiteellinen opinnäytetyö Outoliini (Taideyliopisto, 2023). Hänen nykyryijyjään on ollut esillä mm. Suomen käsityön museossa, Titanik- ja Poriginal-gallerioissa. Lauran työskentelyä tukee Jenny ja Antti Wihurin säätiö. lauranen.com
Pauliina Sjöberg oleilee uuden tanssin, esitystaiteen ja installatiivisten maisemien äärellä ja rajamailla.
Pääsky Miettinen on taiteilija, tanssija ja opettaja, joka työskentelee pedagogiikan, esittävien taiteiden ja aktivismin välimaastoissa. Usein hän tutkii työssään haavoittuvuuden ja toimijuuden liikettä yleisön ja esiintyjän välillä, aina pyrkien monimutkaistamaan suhdetta katsojan ja katsotun, alttiina ja vallassa olevan välillä. Pääsky työskentelee ruumista käsin, keskittyen paikantuneisiin tietoihin, aistimisen ja tuntemisen suuruuteen sekä poissa- ja läsnäolon tiloihin.
Hara Hermunen on esiintyjä/taiteilija, jota kiinnostaa kirkuminen, kuutanssit, salaisuudet, suloisuudet, kollektiiviset hurmostilat, yö, yhteiskunta, työ, turmio, tyttölarpit, enkelit ja sydämelle tapahtuvat hellät tapaturmat.
Leevi Räsänen (s. 1997, Enonkoski) on Helsingissä asuva ja työskentelevä säveltäjä, joka tunnetaan monitaiteisesta yhteistyöstä, omaleimaisesta mikrotonaalisesta ilmaisusta ja prosessipohjaisista sävellysmenetelmistä. Viime vuosina hän on keskittynyt erityisesti jousikvartettoihin, joista viides, ”Salva”, sai kantaesityksensä kesällä 2026 Kamarikesä-festivaalilla Helsingissä. Räsäsen teoksia on esitetty festivaaleilla, kuten World New Music Days Lissabonissa ja Nordic Music Days Glasgow’ssa, ja niitä on radioitu laajasti ympäri Eurooppaa, mm. BBC Radio 3:ssa. Hänen teoksiaan ovat esittäneet muiden muassa Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri, Tapiola Sinfonietta, kamariorkesteri Avanti!, Radion sinfoniaorkesterin kamarikokoonpanot ja Chaos jousikvartetto. Räsänen on valmistunut musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta.
Mitja Nylund on helsinkiläinen äänisuunnittelija, säveltäjä ja musiikkituottaja. Hän valmistui maisteriksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2017. Hänen työskentelynsä liikkuu nykytanssin, esitystaiteen ja musiikin alueilla, ja häntä kiinnostaa ääni fyysisenä ja tilallisena materiaalina.
Nylund on työskennellyt Suomessa ja kansainvälisesti teatterin, tanssin, esitystaiteen, installaatioiden ja elokuvan parissa. Hän on kehittänyt ilmaisuaan Suomen lisäksi tanskalaisissa ja ruotsalaisissa tanssitaiteen tuotannoissa. Hänen töitään on esitetty muun muassa Baltic Circlessa, Sivuaskel-festivaalilla, Aarhus Teaterissa, Kööpenhaminan Det Kongelige Teaterissa ja WSD-festivaalilla Taipeissa.
Elektronisen musiikin tyylit ovat Nylundin suunnittelutyön keskiössä. Hänelle taide on kutsu tutkia, kokea ja ymmärtää äänellisen ilmaisun mahdollisuuksia.
Video- ja esitystaiteilija Ilmari Paananen suurentaa pikseleitä, selittää näkyvää, esiintyy, luo kontrasteja, värkkää himmeleitä, korjaa pyöriä, asettelee kuvia, tanssii, piilottaa ja pimentää. Hänen työnsä käsittelevät etäisyyttä ja maisemaa.
talking through our bodies on Kasia Zofia Gorniakin Helsingissä vuonna 2016 perustettu vaatesuunnittelun praktiikka. Töissä yhdistellään löydettyjen vaatteiden elementtejä kehon liikkeeseen leikkisän, osallistavan ja performatiivisen suunnitteluprosessin kautta. Prosessi ja lopputulokset sulautuvat toisiinsa, ja tekijyys on jaettua. Vaatteita tutkitaan kehojen välisen viestinnän välineenä. Kasia Zofia Gorniak on Melbournesta lähtöisin oleva muotisuunnittelija ja väitöskirjatutkija, joka on asunut Helsingissä vuodesta 2014 lähtien. kasiagorniak.com
Festivaalin esityksiä Nykytaidetila Kutomolla on tukenut Läntinen tanssin aluekeskus.
Festivaalilla noudatetaan Ehkä-tuotannon turvallisemman tilan ohjeistusta. Valitettavasti Nykytaidetila Kutomon tilat eivät ole esteettömät. Rakennuksessa on portaita, eikä siellä ole esteetöntä wc-tilaa.
XS: Laura Jantunen: ympyrät, jotka kuvittelevat olevansa viivoja
ympyrät, jotka kuvittelevat olevansa viivoja (circles that imagine they are lines) examines disorientation as an everyday and fleeting bodily state. In the work, the recognizable and the unrecognizable, the located and the unlocated, being here and otherwhere, are simultaneously present—parallel, intertwined, and equal.
A constant companion throughout the process has been Queer Phenomenology (2006) by feminist author and independent scholar Sara Ahmed. Inspired by Ahmed’s thinking, the work explores, among other things, the capacity of objects accumulated in the depths of pockets to direct action, the orientations created by repetition, and above all, the inhabiting of disorienting moments and approaching them as sites worthy of exploration.
Through this work, we propose that the world can also be inhabited by settling into a flow of continuous change and by letting go of the familiar, the safe, and the known. The piece utopianizes a place where being otherwise, curiosity toward the unknown, settling into a sense of wobbliness, and ”tunteilu” (affectivity/sentimentality) represent life at its richest.
The choreographic and movement-based thinking of the work has emerged through Somagics, a somatic-phenomenological performer’s practice developed by Laura Jantunen. At its core is an intimate and precise relationship with sensory perception, the diverse sensations of the body, and the changes within them, guided from within the mover. Jantunen has been developing Somagics since 2022 as part of her artistic processes and communally through Somagics Laboratory dance classes.
Performance at Contemporary Art Space Kutomo (Kalastajankatu 1B) as part of the XS Festival 2026 program
Fri 4.12.2026 at 19
Tickets: 25/15 €
Buy tickets
Regular ticket 25 € and discount ticket 15 €. Students, pensioners, unemployed persons, and art professionals are eligible for discounted tickets.
Choreography: Laura Jantunen
Performers: Pauliina Sjöberg, Pääsky Miettinen, Hara Hermunen
Composition: Leevi Räsänen
Sound design: Mitja Nylund
Lighting design: Ilmari Paananen
Participating in the working process: Arttu Halmetoja
Recording engineer: Armi Lampela
Music performed on the recording by: Aino Szalai (violin), Ida Kosonen (viola), Eeva Rysä (cello)
Costume design: Kasia Gorniak and Laura Jantunen
Intern: Sonjis Laine
Production: Zodiak – Center for New Dance, Laura Jantunen, Et alia
Production of the guest performance: Ehkä-production and Laura Jantunen
Residency: Ehkä Production/Contemporary Art Space Kutomo (Turku)
Supported by: Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Samuel Huber Art foundation, City of Helsinki
Duration: 60min
Language: non-verbal
Performance pictures: Jussi Ulkuniemi
Laura Jantunen (she/her) is a multidisciplinary artist and choreographer. Since 2022, she has been working with her own somatic-phenomenological movement practice, Somagics, and developing a choreographic thinking in which choreography is understood as a thinking, transforming, and multidirectional assemblage. In addition, she creates Finnish rya rugs and designs and produces the costumes for her works using a variety of craft techniques. At the core of Jantunen’s artistic thinking is the human being as a sensing entity and as part of nature. In her works, she examines bodily processes that often remain unnoticed, such as how change affects understanding, embodied (not-)knowing, oddness, and the body’s capacity to archive its experiences.
Jantunen’s recent works include pieces from the series Four Seasons: Spring (K17 Space, Sipoo), Summer (a forest in Viikki, 2021), and Winter (Zodiak, 2019), the solo Idiot Gardener (2022–present), as well as her artistic thesis Outoliini (University of the Arts Helsinki, 2023). Her contemporary rya works have been exhibited, among others, at the Finnish Craft Museum and in Titanik and Poriginal galleries. Her work is supported at the moment by the Jenny and Antti Wihuri foundation. lauranen.com
Pauliina Sjöberg dwells in and around the fields of new dance, contemporary performance, and installation-based landscapes.
Pääsky Miettinen is an artist, dancer, and teacher working in and between the fields of performing arts, pedagogy, and activism. Their work often explores how agency and vulnerability move between performers and audiences, always complicating the questions of who is performing, who is witnessing, who is at stake, and who is in power. Pääsky works from the body, focusing on situated knowledges, the vastness of sensing and feeling, and states of presence and absence.
Hara Hermunen is a performer/artist interested in screaming, moon dances, secrets, sweetness, collective bliss, night-core, girl-coded lores, society, work, doom, angels, and accidents that gently touch the heart.
Leevi Räsänen (b. 1997, Enonkoski) is a composer based in Helsinki, known for his multidisciplinary collaborations, distinctive microtonal expression, and process-based compositional methods. In recent years, he has focused particularly on string quartets; his fifth string quartet, “Salva,” received its world premiere in the summer of 2026 at the Kamarikesä Festival in Helsinki. Räsänen’s works have been performed at festivals such as World New Music Days in Lisbon and Nordic Music Days in Glasgow, and have been widely broadcast on radio across Europe, including on BBC Radio 3. His works have been performed by, among others, the Central Ostrobothnia Chamber Orchestra, the Tapiola Sinfonietta, the Avanti! Chamber Orchestra, chamber ensembles of the Finnish Radio Symphony Orchestra, and the Chaos String Quartet. Räsänen holds a Master of Music degree from the Sibelius Academy.
Mitja Nylund is a Helsinki-based sound designer, composer, and music producer. He graduated with a Master’s degree from the Theatre Academy Helsinki in 2017. His work spans contemporary dance, performance art, and music, with a particular interest in sound as physical and spatial material.
Nylund has worked in Finland and internationally across theatre, dance, performance art, installations, and film. He has developed his artistic practice through dance productions in Finland, Denmark, and Sweden. His work has been presented at venues and festivals including Baltic Circle, Side Step Festival, Aarhus Teater, the Royal Danish Theatre in Copenhagen, and World Stage Design in Taipei.
Electronic music is central to Nylund’s approach to sound design. For him, art is an invitation to explore, experience, and understand the possibilities of sonic expression.
Video and performance artist Ilmari Paananen enlarges pixels, explains the visible, performs, creates contrasts, tinkers with himmeli mobiles, repairs bicycles, arranges images, dances, hides, and obscures. His work deals with distance and the landscape.
talking through our bodies is the clothing design practice of Kasia Zofia Gorniak, established in Helsinki in 2016. Elements from found clothes are combined with bodily movement through playful, participatory, and performative design processes. Process work and outcomes merge, and authorship is shared. Clothes are explored as a means of communication between bodies. Kasia Zofia Gorniak is a fashion designer and doctoral researcher from Melbourne, based in Helsinki since 2014. kasiagorniak.com
The XS Festival’s performances at the Contemporary Art Space Kutomo have been supported by the Regional Dance Centre of Western Finland.
Ehkä-production follows safer space guidelines. Unfortunately, Contemporary Art Space Kutomo’s premises are not fully accessible; there are stairs and no accessible toilets.